《西斯廷圣母》The Sistine Madonna 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆
《西斯廷圣母》是32岁的拉斐尔在他的创作黄金期绘制的，是他的重要代表作。她给我们讲了一个宗教故事。画面上，厚重的帷幔向两边徐徐拉开，圣母玛丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒巴尔巴娜。前者穿着沉重的法衣，恭敬地望着圣母，用手指着喧嚣的人间；后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。两个长着翅膀的安琪儿嘲讽地望着人间。圣母妩媚优雅、气度高贵的脸上流露出惊异的神情，眉宇之间充满了忧郁，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。基督殉难处正在前面好不容情地等待着她，但她还是义无反顾地来了。风吹乱了小基督的头发，他紧紧地依偎在母亲怀中，睁着大眼睛望着人间，目光里充满了惶恐和不安，似乎他已明白这里将要发生的一切。拉斐尔在《西斯廷圣母》中出色地表现了光明与黑暗之间的对抗。
果戈理说，拉斐尔·桑齐奥是一位崇高的艺术神化创作大师。他天才地吸收了达芬奇的艺术精华和米开朗基罗苍劲有力的创作风格。瓦萨里认为，拉斐尔的画，他的画中人物“与其说是用颜色和线条构成，倒不如说是用血和肉组成。”被认为与达芬奇的《蒙娜丽莎》并驾齐驱、不分仲伯。
西斯廷教堂：
梵蒂冈西斯廷教堂始建于1445年，由教皇西斯都四世发起创建，教堂的名字“西斯廷”便是来源于当时的教皇之名“西斯都”。教堂长40.25米，宽13.41米，高20.73米。是依照《列王纪》第6章中所描述的所罗门王神殿，按照比例(60:20:30)所建。西斯廷教堂是罗马教皇的私用经堂，也是教皇的选出仪式的举行之处。
教堂于1481年完工后，波提切利等文艺复兴初期画家以耶稣基督为主题创作了一批壁画。1483年，在此举行过西克斯图斯四世的圣体告别。
最初的西斯廷教堂的穹顶绘有天空图案的壁画。1506年，教皇儒略二世(又称朱理二世)为了纪念叔父西克斯图斯四世，命米开朗基罗重新绘制穹顶壁画。米开朗基罗独自一人于1508年开始设计创作此壁画，并命名为《创世纪》，壁画于1512年最终完成。此幅穹顶画描绘了旧约中创世纪的9个场景。场面宏大，气势恢宏，人物众多。而西斯廷教堂也正因拥有了米开朗基罗最有最有代表性的两大巨制壁画《创世纪》和《最后的审判》而闻名于天下。
长久以来西斯廷教堂作为一个宗教仪式举行地，常年受到蜡烛等的熏染，致使穹顶画和壁画受到了很严重的损坏。但近些年来对西斯廷教堂的修复工作正逐渐使着西斯廷教堂的穹顶画和壁画回复到原来的面貌。
走进西斯廷教堂，巨大的空间却不觉空旷，映入眼中的是密集的壁画，其中穹顶和正面的《末日的审判》是米开朗基罗的作品，这是梵蒂冈博物馆的镇馆之宝。西斯廷教堂之所以闻名遐迩，是因为艺术大师米开朗基罗在此创作天顶壁画----“创世纪”和“末日的审判”。顶棚的“创世纪”是由9幅中心画面组成，画出上帝创造世界的过程。而他的“最后的审判”又是是镇堂之宝，充满绝望阴沉的气息。长方形的礼拜堂两侧共有十二幅壁画，左侧六面描写以色列救星摩西的生平;右侧六面描绘耶稣的生平。
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世界名画系列
——《西斯廷圣母》大铜章
正面图案：意大利杰出画家拉斐尔作品——《西斯廷圣母》，下方镌有诗人但丁对此幅圣母像的赞颂只辞：
她走着，一边倾听颂扬，
身上放射着福祉的温和之光；
仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。
背面图案：西斯廷教堂内景
《西斯廷圣母》大铜章：
设计者：鲁丹叶
规 格：长方形120MM*75MM 材 质：黄铜
发行量：限量发行2000枚
铸 造：上海造币有限公司
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设计师手记
鲁丹叶
世界名画如璀璨珠宝点缀在人类文明史之间，刻画了当时的人文历史风土人情，展现了人们的精神向往和高超的表现能力。夕日的大师已做古，他们流传下来的作品伴随着他们的名字至今广为人知。在公司开展自主开发项目的过程中，那些深深影响我的名家大作又一次给了我新的启迪。用浮雕来展现画作，在金属材料上表现绘画特质，托由这种从平面到立体、从油彩到金属的转变，在新的时代给人带来新的感官体验。 在这个系列的开始，我选用了名画《西斯廷圣母》，这副作品绘制于1512-1513年间，是意大利画家拉斐尔众多圣母像中的代表作品，拉斐尔也是“文艺复兴三杰”（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）之一，也是文艺复兴时期的代表作品。《西斯廷圣母》原作色彩厚重绚丽，而在屏弃了色彩渲染的浮雕上，需要通过表现对象质感细节的方式来重塑画面的色彩感。诸如老者、孩童、妇女外露皮肤的光洁度，天幕浑厚的天鹅绒质感、教皇光滑挺括的布满刺绣的圣袍、圣女丝质衣料的垂坠感、圣母被风吹起的头巾的飘逸等，衣饰本身的材质在浮雕中被强化了，成为一种用来表达色彩的语言。另一方面，画面呈均衡稳固的三角形构图，人物的眼神交流成为烘托画面气氛的重点，圣母的温柔庄严、眉宇间轻轻的不安踌躇，对人间的怜悯和慈爱；左侧教皇站在圣母下方，恭敬而崇拜的目光迎接着圣母子的到来；右侧圣女形象妩媚，目光虔诚，微露不忍圣子去向苦难的人间；而画面最下方的两位小天使，张开翅膀向上张望，似在等待奇迹的到来。人物眉眼间串起丝丝看不见的脉络，由这脉络的引导而形成的丰富层次，是画作精髓之所在。不同于绘画，经过三维的浮雕的塑造，更能体现人物由远至近的景深感。整副画面由两副徐徐拉开的大幕引导观众的视线注视着全画的中心人物——圣母。从圣母由云端走下，背景环绕着由众多小天使组成的天光云气，身旁的教皇和圣女到前景教皇的帽子，两位趴在画外的小天使。由远及近，好象是在向观众娓娓道来这段圣母献祭的神话故事。采用高浮雕的表现方法，让这景深感更立体得呈现在人们眼前。拉斐尔的这幅作品对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，使人获得一种纯洁、高尚的精神享受。怪不得伟大诗人单丁都要称颂它：“她走着，一边倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。”
《西斯廷圣母》是一副教堂的壁龛画，所以在背面的设计上我考虑采用教堂内景，这种哥特式建筑以密集的向上线条为特色，庄严肃穆，与正面圣母像在理念上相得益彰。教堂内部空间的辉煌富丽，富有较强的层次感，与正面圣母像的构图体积也相互贴切。玻璃画是教堂的极具代表性的特色之一，于是我考虑用彩印的方式模拟教堂绚丽的玻璃画，让整个大铜章更具特色。在大铜章上色上，教堂内景的纵深做得相当到位，配合绚丽的“玻璃画”给人以身临其境的感觉。
《西斯廷圣母》大铜章是一次由二维到三维转变的尝试，是对前人大师的致敬，也是对自身表现能力的探索。希望能带给观者一种新的感官体验吧。世界名画如璀璨珠宝点缀在人类文明史之间，刻画了当时的人文历史风土人情，展现了人们的精神向往和高超的表现能力。夕日的大师已做古，他们流传下来的作品伴随着他们的名字至今广为人知。在公司开展自主开发项目的过程中，那些深深影响我的名家大作又一次给了我新的启迪。用浮雕来展现画作，在金属材料上表现绘画特质，托由这种从平面到立体、从油彩到金属的转变，在新的时代给人带来新的感官体验。
（注：设计师手记转自上币精品网）
