安德烈·马松(直径:68MM;边铭:1967+Bronze+丰饶角)
安德烈·马松(Andre Masson,1896-1987)是主要的早期法国超现实主义画家之一。生于乌阿兹的巴拉涅.在布鲁塞尔美术学院学习之后,他遵循埃米尔·威尔埃朗的建议,于1912年来到巴黎.1922年他与卡恩威勒的结识使他得以完全投身于绘画.他的作品受到胡安·格里斯的立体派影响.1923年冬,他作了第一幅完全象征性的画《四种元素素》,该画于1924年春在西蒙画廊展出,引起安备烈·布雷东的注意.马松结识了安托南·阿尔托、米罗、马克斯·恩斯特,并参加了直至1928年的超现实主义派历次展览.他在第一次世界大戰期間曾經應徵入伍並受重傷，這段經歷使他對人生產生了悲觀情緒，與之相伴的是他對人類天性和命運的關注，以及對宇宙神秘性的朦朧信念，他畢生的創作活動都在致力於理解和表現這種關注和信念。他对于生活的基本悲剧和世界各个小块地方之间的友谊极为敏感,在自己内心深处找寻使自己行动,热爱和痛苦的东西,总是把画中的人或动物安排在一幢建筑物中.他画的《鱼战》预示着人与人的肉搏.它们原形毕露、毫无掩饰的凶残表示着爱情的动机和一种并无猥亵的色情要求.在他看来,地球只存在于熔化之中,物质只存在于使未来萌芽得以成长的分解状态之下.即使在他耽于“自动画”的时候,他的手还是习惯于塑造物质和给予物质具有含义的形.于是,在沉闷的颜色(微妙的棕色和绿色)上面,在他使用沙子或炭灰的背景中,散布着曲折、深刻、富有粗细变化的线.马松就这样熔炼出一套象征标志,它们没有意外和稚拙,而是充满古老奇特的神话,并且通过它使自己对人的命运给予的哲学表达具有特点.马松定居普罗旺斯(1947年)之后,接触到照耀着人、物和风景的南方阳光,似乎发现了物质的新秘密,他的画没有了以往有时出现的生硬和尖刻,表达更加完整,手法也更加灵巧.在离开物体严格的立体主义自我观念和超现实主义所引起的偶然揭示方面,的确无人比他走得更远.马松的作品在其演变的终点重新回到了可视世界,由于以永恒存在和迄今无可怀疑的巧妙作为基础,这一可视世界的变化是无穷尽的.
