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[灌水]让人发疯的收藏品拍卖

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拍卖行里的买家为什么会疯狂出价



    在拍卖时,竞买者保持的最高出价随时都可能被超过。落标者会因为差一点能拥有一件艺术品而懊悔不已。“一幅画几乎到手,但最后还是溜走”的出发点与“口袋里的钱够,所以决定出价”是不同的。

  虽然所有竞买者在一开始都会预设好出价底线,但是从他成为最高出价者的那一刻起,“禀赋效应”(EndowmentEffect)就发生了——他会为了不将这幅画拱手让于别人而喊出更高的价格。此时的出发点已变成“我要赢,这幅画是我的”。他知道,要是自己输掉这幅几乎已是“囊中之物”的画,心中将会有多么悔恨。

  弗兰克•奥尔巴赫的油画《眠中的朱莉亚》一度是培根好友瓦莱丽•贝斯顿的遗产。2006年2月,这幅画在伦敦佳士得上拍。拍卖公司原估7万?9万英镑,后来却以4倍估价成交,是奥尔巴赫当时拍卖纪录的5倍。当出价已经达到估价的3倍时,场内仍有5个人在竞拍。如果一个人预设的底线是12.5万英镑,但直到29万还在竞拍,想必他害怕后悔的心理非常强烈。伦敦画商手上还有另外两幅奥尔巴赫的画作,与贝斯顿这一幅不相上下,而且只要12.5万英镑就可以买到——不过当然少了佳士得与贝斯顿的收藏历史。

  艺术品的拍卖价通常比画商的行情价高出许多。1998年5月,当沃霍尔的《橙色的玛丽莲》在纽约苏富比上拍时,拍卖公司的估价只有400万~600万美元。但两名势在必得的竞买者将价格一路推高到1730万美元,达到当时沃霍尔拍卖纪录的4倍。《橙色的玛丽莲》系列一共有5幅,内容有些许差异,而大小相同,其中一幅在纽约画商的手上,售价只是拍卖价的1/3。本次竞价的落败者包括MoMA、泰特美术馆、匹兹堡的沃霍尔美术馆、纽豪斯和韦恩——都在700万美元之前弃权。几天后,韦恩花了300万美元买下另一幅尺寸稍小的《橙色的玛丽莲》。这场发生在苏富比的竞价游戏其实只有两个力争到底的玩家,其他13个竞买者的功能只是创造一种氛围,让最后两名竞买者深信这件拍品是人人想要,而且值得拥有。

   平心而论,虽然沃霍尔的每件作品都有许多版本,但并非完全的复制品。一般来说,在最贵的版本中,絹印版套色最准,红色部分完全与嘴唇重合。但这是价格差异的主要原因吗?

   沃霍尔刻意制造版本的差异性,而有些买家喜欢某个版本,另一些买家喜欢其他版本。这幅《橙色的玛丽莲》曾被两间德国美术馆收藏达30年之久:1970~1981年被达姆施塔特的黑森州立博物馆收藏;1981~1997年被法兰克福现代艺术博物馆收藏。

  伦敦钻石商劳伦斯•格拉夫也是《橙色的玛丽莲》的落标者之一。他在2006年买下了沃霍尔另外一幅更稀有的作品:《红色丽兹》。在这场拍卖会上,除了一名苏黎世画商外,其余竞买者都在700万美元之后弃权。格拉夫与这名画商继续较劲,将价格抬至1260万美元。当时在市场上至少还有另一个版本的《红色丽兹》,售价不到600万美元。


  除了那些无法“继续往上加价”而弃守的竞买者会后悔,一些得标者(可能在超过预算上限后还加了好几次价)也可能后悔。这种情况很像有人第一次买了房子,第二天早上醒来后心头一震:“天哪,我得付多少年的房贷呀!”拍卖公司会在买家表示不安前先行安抚。隔天,拍卖专员会打电话恭喜买家,强调他作的决定多么正确,这件艺术品将能满足他的期望,等等。买家的后悔情绪不会持续太久,最执迷的收藏家只记得没拍到的东西。佳士得的艾米•卡佩拉佐曾经表示,只有极少数的得标者会在隔天打电话问她:“我是不是买贵了?”

  在佳士得或苏富比购买的事实,也能缓和事后的后悔情绪。只要说“这幅培根的作品是在佳士得的夜场上拍到的”,就足以避免这幅画或其价格受到批评。如果买家真的不喜欢他买到的作品,拍卖专员也会答应帮他转卖出去。不过会建议买家先稍等一到两年,等作品在市场上感觉“新鲜”了再拿出来卖。

  有时买家的后悔情绪会在付款时消失得无影无踪。加利福尼亚藏家伊莱•布罗德曾以247万美元买下利希滕斯坦1965年的《我……对不起》——画中人是一名落泪的金发女子,结果他发现可以刷美国运通卡。亿万富翁的信用额度很高,布罗德因而赚到了247万点的飞行里程。他把全部里程数都捐给当地艺术专业的学生,而苏富比本可以拿到的22.7万美元的佣金却少了24700美元——1%的刷卡手续费。在这次交易之后,苏富比立刻改变了的刷卡规定,只让25000美元以下的交易刷卡。不过,这些里程也足以升舱一张纽约到洛杉矶的机票了。

  电话出价使拍场的紧张氛围大大升高。国外竞买者的加入和谜一样的身份能彰显拍品的重要性。场内的竞买者会思考:我的对手是俄罗斯石油大亨、日本银行家、纽约画商,还是巴黎美术馆呢?

  所有竞买者在进场时都会想好一个出价底线:“最高就到这里,再高就放弃吧。”然而一旦拍卖开始,很少有人能够守住这一底线。

竞买者会告诉自己:“再出一次价就好。”帮客户竞拍的画商会在手机上劝说客户:“这已经是我们的底线了,但这件作品真的很棒,我觉得我们应该再往上加一些。”在这种情况下,说“我们”并不奇怪,因为许多画商只有在客户得标时才能赚到佣金。

  在拍卖场上,“可惜!差一点就到手了”的冲击会凌驾于“好险!差点花了不该花的钱”的欣慰感之上。MBA课程中有一个关于“禀赋效应“的简单实验,可以证明“失去”带来的冲击大于“获得”。在这个实验中,一组人可以得到一个有价物品,例如三天两夜的百慕大双人之旅。当被问到愿意为这趟行程出多少钱时,多数学生的答案都是500美元。接着,每个人都拿到了一张旅游抵用券。一小时之后,当被问出多少钱才肯卖掉手中的抵用券时,所有人的答案都从600到800美元不等。

  按照经济学原理,在这两种情况下,金钱的价值应当是等价的。无论你是要买还是要卖,也无论你的起点是什么,这一价值应该保持不变。但直觉告诉我们,答案是否定的。当一个人放弃这张抵用券(或这幅画作)时,要求的金额会比原本付出的金额高,因为此时的出发点已经改变。一旦抵用券或画作到手之后,放弃它会令人感到遗憾。

  一项数据表明,竞买者在拍卖过程中会出现“失心疯”的现象。当得标者准备付款时,有1/8的人会说:“我出的价钱没那么高吧?”

为了避免发生这类争议,拍卖公司会对所有竞拍过程录像、录音,以求自我保护。另一种得标者(通常是中东买家)甚至会在付款时说:“

对,我知道我出的是20万,但可不可以算我17.5万?”(唐-汤普森)

期待和您的交流。
QQ:1185323431
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只看该作者 24楼 发表于: 2014-12-11
学习
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只看该作者 23楼 发表于: 2014-12-11
愿意出高价竞买者有时会有别的动因。比如上次我在协会以486元竞得的重新上色版云冈石窟,加上路费27元,总价达到了513元,原因就是我之前手里有同号的敦煌石窟。
与友铜乐不亦乐乎
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只看该作者 22楼 发表于: 2014-12-10
好似恋爱~
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只看该作者 21楼 发表于: 2014-12-10
在这次评选中,已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池,而且这个小便池也不是杜尚自己制作的,而只是从商店买来,签上他的大名,并冠以《泉》的名字而已。英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或者《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了这一令人感到吃惊的结果。要知道,组成评审团的并不是缺少艺术细胞的普罗大众,而是500名英国艺术界最权威的专家,包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员。在许多人看来,这一结果令人吃惊不仅仅是因为杜尚竟打败了在现代艺术史上举足轻重的毕加索和马蒂斯,更主要的是小便池这一艺术作品根本登不了大雅之堂。《每日电讯报》更评论说,从评委们的趋向可以看出今天的艺术到了“多么不堪”的地步。
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只看该作者 20楼 发表于: 2014-12-10
NO.5《红色画室》,野兽派代表画家马蒂斯,1911年,得票率17%
《红色画室》是马蒂斯自己的立体主义画作开山作,马蒂斯(Matisse)利用一个红色覆盖整个画面以显示墙壁及地板,而以浅黄色的线条依一定的透视走向在上面描绘所有摆放物品的家具及雕塑架的轮廓,其它物品则以不同形式的色彩组合成具实感的各种造型。画面上虚实空间的对比,墙与地板的浑成一体,加强了画面的趣味性。马蒂斯为求表达平面的感觉,他放弃了描绘物体的阴影明暗,取而追求色彩与造型的变化。至此文艺复兴的绘画观念已渐渐消失,而一种个人化和装饰性浓厚的素质便出现了。《红色画室》这作品,重要的不是题材或所描绘场所的真实情形,而是造型、色彩、空间和结构的艺术组合。马蒂斯所选择表达造型的手法,表面看来像把真实的形象作出否定,但其实却是他心灵中的真实和完美的美学世界。
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只看该作者 19楼 发表于: 2014-12-10
NO.4《格尔尼卡》,毕加索,1937年,得票率19%
《格尔尼卡》是毕加索作于1937年的一件具有重大影响及历史意义的立体主义杰作。它用象征性的艺术手法对1937年西班牙内战期间德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡,杀害数千无辜平民百姓的事件进行了控诉,有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。表现了毕加索的人文关怀和社会责任感。毕加索仅用了几个星期便完成这幅巨作。
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NO.3《金色玛丽莲》,美国波普艺术家安迪·沃霍尔(1962年),得票率29%
安迪·沃霍尔 极度迷恋于一些病态骇人的事物,然而结果往往却出人意料的美丽非凡,例如这幅最被人们所熟知,色彩绚丽,并使人产生强烈共鸣的《金色玛丽莲·梦露》。该幅作品创作于1962年,即玛丽莲·梦露香消玉陨的那一年。安迪·维奥用丝网上模型复制图案的方法创作了明星玛丽莲·梦露,简化了她的发型并换上金黄色调,形成一幅与众不同的梦露肖像画作,走出了传统写实的条条框框。
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只看该作者 17楼 发表于: 2014-12-10
NO.2 《亚威农少女》,毕加索,得票率42%,1907年
《亚威农少女》此画作于1907年春,被看作是立体画派的开山之作,也一度被艺术界奉为现代艺术的第一部伟大杰作。毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。过去的画家都是从一个角度去看待人或事物,所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物,他们从几个角度去观察,把正面不可能看到的几个角度去观察,把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中,五个裸女的色调以蓝色背景来映衬,背景也作了任意分割,没有远近的感觉,人物是由几何形体组合而成的。
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只看该作者 16楼 发表于: 2014-12-10
N0.1 《泉》,马塞尔·杜尚,1917年,得票率64%
1917年,法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》,匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出,成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》,除了它确实水淋淋的外表之外,也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。
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