（连载）美国艺术章牌100年- 概述

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尽管在罗马时代，大尺寸的钱币就被称作章牌，但是章牌是在十五世纪末期文艺复
兴时期作为一种艺术表现形式出现的。文艺复兴时期章牌的主要内容是人物和历史
事件的记录。这些章牌用来装饰意大利城邦大人物的荣耀，表现他们的胜利、婚姻
和家庭。逐渐地制作章牌成为炫耀荣耀的理想载体，较有代表性的有法国路易十四
时期，英国安妮皇后时期和拿破仑波拿巴时期。
在十九世纪的美国，章牌非常成功地记录历史和表彰功绩。很多章牌被广泛收录，
其中主要表现华盛顿、富兰克林和林肯这些人物。美国造币厂也用章牌记录陆军、
海军和政界英雄。制作了一大批如CHARLES CUSHING WRIGHT,ROBERT LOVETT SR. 和
JR. GEORGE HAMPDEN LOVETT。这些章牌用来体现政治竞选、工业、农业博览会、休
闲爱好和历史事件。南北战争给章牌制造商提供了大量机会。十九世纪的制造商
TIFFANY'S,GORHAM和WHITEHEAD&HOAG为美国章牌制造工艺带来了新的技术，但章牌
内容仍然直指历史事件、工业庆典和奖牌。
然而，美国的雕塑师AUGUSTUS SAINT-GAUDENS,VICTOR D. BRENNER带来了新的概念
。他们见证了欧洲的新艺术运动。从而使他们认识到，章牌应该作为一种新的艺术
表现形式。位于纽约的钱币协会是美国章牌艺术推广的显著推动者。
向艺术章牌过渡的过程并不是一帆风顺的。这点在2位美国造币厂首席雕刻师SAINT
-GAUDENS和CHARLES E. BARBER雕刻的哥伦比亚世界博览会纪念章上得到体现。
BARBER被训练成一位雕刻师，而不是一位艺术家，所以该章牌原本平庸的背面设计
被SAINT-GAUDENG的设计所取代。该章牌的背面图案为一个赤裸的年轻人手举火炬。
这一颠覆性设计，被他狂怒的对手攻击为“少见的无耻行为”。
(金福源注：比思之爱差远了）

哥伦比亚世界博览会章
http://www.expomedals.com/1893/

图

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上色
新铸的金、银、铜章就和新的硬币一样，有着光亮的表面。金质徽章
常常能保持这种状态。但是银章和铜章的表面往往会人为地进行一些
化学处理，从而在其表面形成上色。上过色的表面除了能避免徽章变
得暗淡外，也能用以体现精细的设计。
朋友圈铜章一般不进行色彩上色。但是大胆和创新性的色彩是SOM系列
体现艺术家意图的重要部分。
青铜是一种铜，锡和锌的合金，本身即是一种上色材料。在古罗马的
尼禄时代，罗马英雄HADRIAN的雕像以及中世纪大教堂的铜顶都展示了
这种天然的上色。采用这一人工的稳定表面，既能保护徽章，又能使
徽章显得漂亮。
现在的章牌制造商有完美的配方和技术来完成上色，包括了化学处理
和退火工艺。上色已经成为现代章牌艺术的一部分，也是其伟大魅力
的一部分。
但是1932年制造的SOM铜章和70年代铸造的同一样章，由于是不同工艺
师采用不同工艺制造，很可能上色完全不同。因此，同一SOM铜章可能
存在2种，3种甚至更多的上色，从而产生视觉上明显的变化。
边缘标记
许多现代章牌具有各种边缘标记。19世纪，章牌往往是在一个封闭环
内铸造而成的。这个环能用来在章牌的边缘打上字母或者其他的标记
。20世纪的铜章通常不用封闭环制造，而是铸造后用车床加工。字母
以及其他装饰是在一个单独的阶段完成的。
边缘标记的用途之一是保护粗心大意的消费者。1906年的国家金银市
场法案规范了银以及镀银的定义，阻止将镀金、镀银品作为纯金、纯
银品销售，也要求制造商在产品上做好标记。随产品的不同，这些标
记也可能存在不同。

铜章的特点
许多美国人是通过收场钱币而步入铜章世界的。所以，了解钱币和铜章的异同对于
铜章世界的初来乍到者而言，是很重要的。
钱币在大小、重量、材质和浮雕上有着严格的限制。这些限制都是为了满足其作为
钱币的功能。对于最近流通的钱币，既要满足银行提出的技术要求，也要满足钱币
操作机的技术要求。当代钱币的收藏者往往热衷于收藏系列钱币。
艺术化的钱币是可能的，但是即使是技术高超的艺术家也会受到格式上的严格限制。而铜章就要宽松多了。诸如浮雕，上色，大小，形状等特征都可以根据其艺术目标加以拓展。
浮雕
浮雕，是指高出平面的高度。这也是区别现代钱币好铜章的一个重要特征。古希腊钱币往往有着漂亮的高浮雕，但这些钱币不需要标准化和机器操作。现代钱币需要浅浮雕。这样才能使他们的成本控制在预算以内，并能够承受成吨的压力。这些浮雕的区域是非常重要的，并且能够体现平滑性、凹凸感、线条感和大致的纹理。