[转载]民国传奇女画家潘玉良铁线赋画魂

潘玉良这位民国时富有盛名的传奇女画家，她所坚持的“融中西画合于一治”和“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张，对当代中国艺术的本体精要和文化精神的诠释发扬，对中国当代绘画创作和理论研究具有极大启发。
　　20世纪上半叶，一批怀着爱国心的青年艺术家涌向西方，希望开阔自己的艺术视野，实现改革中国艺术和艺术报国的宏图志向。1921年，潘玉良考得官费生资格赴法留学，先后进入里昂中法大学和国立美专。之后，吴作人、吕斯百赴欧留学，吴冠中、赵无极、熊秉明则于20世纪40年代抵欧。
　　1923年，潘玉良以优异成绩考入巴黎国立美术学院，老师是巴比松画派代表画家柯罗的弟子达仰。从此，潘玉良在法国开始长达8年的雕塑和绘画学习。1925年，潘玉良以第一名的成绩毕业并获罗马奖学金，进入罗马国立美术专门学校主攻雕塑与油画。次年，她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金奖，成为历史上第一位获此殊荣的中国人。在西方学习期间，潘玉良同渴望“用中国艺术打开新局面”的青年艺术家们一起，反观中国艺术，参照中国艺术独树一帜的审美特质，走上中西艺术融合之路。在这批优秀的艺术开拓者群体中，有李铁夫、陈师曾、李超士、徐悲鸿、潘玉良、常书鸿等。他们一边学习运用西方的绘画材料进行创作，一边尝试用中国传统绘画的空间建造油画语言，使具有包容性精神的东方绘画韵味灌溉于西方油画系统。“中西融合”的主张为今日中国油画“民族化”大厦奠定了最初根基，将东方绘画和西方绘画“双峰并峙”局面拉入“双峰融合”时代。
　　潘玉良的早期作品，多静物或描绘生活场景，其中不乏多幅自画像。潘玉良下笔具“稳”“准”“狠”之势，作品风格多变，造型较为严谨，画风稳健，色彩厚重且充满主观性。创作上，潘玉良的油画作品呈主观平面用色，题材涉猎广泛，受现实主义画家库尔贝影响，大多以现实主义为表现手法，以寄托自己的生活理想和家国情怀。在建构上，他们没有套用西方的方法论，而是用自己的眼睛、自己的思考、自己的绘画实践，以超越和进取的精神探索东西方艺术的结合通路和构图表现。潘玉良把中国传统绘画的线，巧妙地融合进油画作品中，将笔断意连的线条穿插进油画的色彩和形体建造中。
　　1928年，潘玉良留法回国，受邀担任上海美术专科学校西洋画系主任。此后，她与徐悲鸿一同供职于中央大学教育学院艺术科。在从事中国油画教育事业中，培养出费成武、张安治、郁风、蒋仁、张蒨英等一批名家。1937年，为深造技艺，潘玉良再次返赴法国，并由此在法国度过40载，直至生命的终点。
　　在学习期间，潘玉良既不简单复古泥古，也不以洋为美为尊。她以西画为媒介和材料，熟练自然地从中国年画、版画、国画等中国传统艺术形式中汲取营养。潘玉良的油画作品用笔肯定，以线条勾勒造型，人物和背景极为精炼。她对中国传统画技法“线描”尤其有研究，且热衷于通过运用线条的变化和内在韵味去实现油画创作。潘玉良油画女人体还大胆突破传统，借鉴了“白描”表现手法。经过西方艺术的视角反观中国文化艺术的历练，潘氏技法追求形似却不拘泥于形准，着重线条传达鲜明的画面结构，这在今天看来仍别有一番情致。
　　潘玉良在研习西方油画技艺的过程中意识到中国艺术中的用线、气韵和色彩平面化等艺术元素，是中国传统艺术的独有元素。潘玉良最终选择了中西贯通，得出了中西交汇融合的最佳结合点。现实主义的素材和东方意境的表达、中国艺术情境与西方印象派技法的互通，为潘玉良绘画的两大根基。潘玉良的作品用线较多，并且刚劲有力度，对画面框架结构的支撑起到了重要的作用，故得“玉良铁线”之称。
　　在中国美术馆，藏有潘玉良在20世纪40年代创作的《花摊》《瓶花和水果》《周晓燕肖像》《自画像》《窗前的女人体》等油画作品。其中《花摊》描绘的是巴黎街头常见景物，其以花棚内为视点，以卖花女为背景，通过购售鲜花的情境，表现了巴黎妇女的生活习俗，也体现了画家对人生、对自然、对美的热爱。画面中，她弱化了购花人的色泽，却以原色点染了虽在阴影中却依然明亮的鲜花。一只黑白的小花狗在花摊前跑来跑去，更活跃了画面气氛。画家用中国水墨画线描技巧速写般地记录了卖花女的姿态，在笔端里浸透着她对祖国传统艺术的一番情愫。
　　潘玉良一生有两枚最钟爱的印章，一枚叫作“玉良铁线”，一枚叫作“总是玉关情”。据说，每有得意之作时，她便使用第一枚印章；如果是思念家乡的作品，她便钤上第二枚印章。这恰恰印证了潘玉良对中国传统文化热爱的“赤诚之心”，明鉴了潘玉良心系祖国的“赤子之心”。
　　从构图、色彩到画面情趣，潘玉良集表现主义与现实主义于一身。她的“玉良铁线”和鲜艳大色块，无不体现着中国书法用笔的生动气韵和西方浪漫主义情怀的交融。西方艺术技艺，扎根于中国艺术沃土，潘玉良在国际画坛中独树一帜地走出了一条“你中有我，我中有你”的中西互鉴融合之路。

在玩章的同时也要对章的来历搞清楚，这样在玩章的同时也学到知识了。

                                                         潘玉良年表
  　1895年 潘玉良原名陈秀清，生于6月14日，江苏扬州人。后改姓名为张玉良。 1913年 与潘赞化结为伉俪，改姓潘。 917年 在上海开始从洪野学画。 1918年 潘玉良考取入海美术专门学校，从王济远、朱屺瞻学画。 1921年 潘玉良考取入国里昂“中法大学”。后又考入里昂国立美术专门学校，从德卡教授学画。 1923年 考取巴黎国立美术学院，从达仰、西蒙学画。 1925年考入意大利罗马国立美术学院，从康洛马蒂学画。 作油画《白菊》，在南京市教育局展览会展出。 1926年始习雕刻。 作油画《水果》、《罗马残迹》等。凡意大利国家美术展，其作品每必选入。 1927年作油画《酒仙》、《黑女》、《威尼斯》、《罗那丁》等。习作油画《裸体》获意大利国际美术展览会金奖五仟意币。 1928年回国后，年底举办第一次个人画展。 作油画《自画像》和《清晨》等。1929年任上海美术专门学校西画系主任。 参加“全国首届美展”，被誉为“中国西洋画家中第一流人物”。 1930年兼任新华艺专、中央大学教授、导师，执教往来于宁沪。 于上海创办“艺苑绘画研究所”。 在日本东京与王化联合举办画展。 作油画《春》、《白荡湖》等。 1931年专任南京中央大学艺术系教授。 作油画《我的家庭》、《倦马》等。 发起“中国美术会”。 协助蔡元培先生组织“中国美术学会”。 1932年作油画《虎丘塔》、《大中桥畔》、《采葡萄》、《两女生》、《牛场》、《通济门外》等。 1933年作油画《习作》、《芍药》等。 1934年捐赠玉雕佛像与支援绥远军民抗日的“义展”。田汉撰文高度评价。 潘玉良发表讲话，谴责一些人在抗日时期“远离现实”“话多画少”。 上海中华书局出版《潘玉良油画集》。 因鼻疾开刀，留下后遗症。 1935年《潘玉良画集》再版。 假期，游遍祖国名山大川，“游踪所至，尽入画库”。 1936年在南京期间，先后举办过四次个人画展。在最后一次画展中，作品有《陈独秀肖像》。 为今虞琴社作《严天池像》(严氏为明代琴宗)，誉为“艺林盛事”。 1937年为参加巴黎的万国艺术博览会和筹办个人画展，再度赴欧。 1938年参加“沙龙”展览。 作《自画像》，自题诗云：“边塞峡江三更月，扬子江头万里心”。 1939年参加法国国家美术大宫举办的第53届“正式画展”，出品有《艺术家肖像》等。 作《自画像》。 参加“独立派沙龙”展览。1940年参加第51届“独立派沙龙”画展，作品有《少女肖像》等。 巴黎沦陷，栖居郊区，教读鬻画为生，并捐款救国。 作《屠杀》以揭露法西斯罪行。 1941年作《处画像》、《裸女》等。 1942年进一步研究彩墨画(中国画)以及用中国笔、墨在宣纸上画素描。 赴苏联，作《山中》、《静物》、《莫斯科》、《苏联农妇》等。 《苏联妇女》杂志撰文，赞扬她的精神和艺术。 1943年返回巴黎，潜心研究，大量创作。 1944年参加第55届“独立派沙龙”画展，作品有《艺术家肖像》、《风景画》等。 元月，参加“女画家和雕塑家联合会”举办的画展，作品有《花卉》、《静物》等。 参加“秋季沙龙”画展，作品有《花卉》、《裸体画》。 1945年全票当选为中国留法艺术学会会长。 与“学会”同仁公开致电“国民政府”，强烈要求收回和赔偿被日寇在侵华期间抢劫和破坏的中国艺术品(该电于4月28日在巴黎报纸上全文发表)。 为“中国留法艺术学会”提别“艺迷”、“一迷”、“I MI”。 参加赛鲁希博物馆的“中国现代画展”和巴黎国立美术学院的“中国画展”。 参加联合国组织第一届大会在现代美术馆展出的“中国画展”。 参加第56届“独立派沙龙”画展，作品有《我的论画的女友》、《美丽的布依卡尔》、《郁金香》等。 参加“秋季沙龙”画展，作品有《裸体画》等。 荣获”法国国家金质奖章“，国内《大公报》等予以报道。1946年“中国留法艺术学会”举办“会员作品展览”，潘玉良提出参展原则：“本会团结，内部整齐，不以个人使本会有所失败。”作品有《体育》、《春》、《少女肖像》等20件。 参加“秋季沙龙”画展，作品有《裸女》等。 参加第62届“女画家和雕塑家联合会”举办的画展，作品有《特罗维尔海滨》、《裸体画》等。 11月12日，参加联合国教育、科学及文化组织举办的“现代艺术国际展览会”。 1947年参加第58届“独立派沙龙”画展，作品有《姬妾》等。 参加第63届“女画家和雕塑家联合会”举办的画展，作品有《梳妆打扮》、《海滨疗养》等。 参加“秋季沙龙”画展，作品有《少女肖像》等。 美国《华美日报》誉潘玉良为“艺术精英”是“令人敬仰的艺术家”。 赴英国办画展。 作油画《双猫》等。 1948年潘玉良开始接济国内家中生活。 作《花卉》、《浴》等。 1949年中华人民共和国成立后，潘玉良意欲回国。 作《鲜花》等。 10月17日，参加“旅法中国画家潘玉良、萧林召、常玉、赵无极展览”。前言中，誉称潘玉良“大胆独创”，“技艺高超”。 1950年潘玉良鼻疾再次开刀。 1951年潘玉良再次致信家人提及回国之事。 1952年5月29日参加“素描与水彩沙龙”画展，作品有《浴后》、《裸体画》、《玩耍的小狗》、《她与小狗嘻耍》等，其中《浴后》为巴黎现代艺术陈列馆收藏。 参加“法国艺术家协会”、“法国海外艺术协会”、“法国国家美术协会”联合举办的第165届“美术正式展览会”，作品有《女舞蹈演员》、《女沉思者》、《群体像》等。 鼻疾第三次手术，术中遇险。 1953年应“欧亚出版社”、“多尔赛画廊”邀请，举办3周大规模个人画展。作品有油画、素描、雕刻，以及版画等达百余件。 1954年法国某电影公司摄制《蒙巴拉斯人》，长篇介绍潘玉良。她是片中惟一的亚洲艺术家。 潘玉良在英国伦敦办个人画展，她独身前往，途中作画，送英国皇家美术院展览。 给社会艺术作出贡献的酬谢高级委员会”为潘玉良颁发“感谢证书”。 1955年作彩墨画《扇舞》等。在西欧旅行。 画室遭暴风袭击。 1956年申请回国，法国当局不准她带回其自己的作品。 赴希腊举办个人画展。 作《豢猫》。张大千题誉“为国画正派，犹可佩也。” 作《母爱图》、《群马》、《农妇》等。 去英国伦敦与张大千同行。 1957年再次应“欧亚出版社”邀请，于多尔赛画廊举行巡回画展。 4月28日“艺术――科学――文学教育促进会”，在法兰西海外博物馆授予潘玉良金奖。 1958年作雕塑《格鲁赛头像》和《蒙德梭雷头像》。并分别为巴黎尚拿士其博物馆和法国国立教育学院收藏。 荣获比利时“银质奖“。 作《裸体》、《中国花瓶》等。 1959年4月，荣获巴黎市“多尔烈奖”。巴黎市市长亲自授奖。 作“张大千头像”，现存于巴黎现代美术博物馆。 为“东方巨人”油轮作雕塑铜像《矿工》。 参加“秋季沙龙”展览，作品有《思乡》、《母爱图》等。 与张大千合作《梅竹》。 1960年 闻潘赞化病逝，无限悲哀，很少作画。 1962年 5月11日，参加第78届“女画家、雕塑家、版画家、室内装饰家联合会沙龙”展览。作品有《梳头》、《花卉》、《玫瑰花》等。 作《欣赏》、《裸体》等。 963年年初，在美国三藩市、纽约、旧金山等城市举办个人画展时，情况甚盛，各报皆有佳誉。旧金山中华总商会给予嘉奖。 9月，遭车祸。 1964年中法建交，应邀出席中国驻法大使馆举办首次“国庆招待会”。 参加威尔逊总统大街举办的“自由艺术国际沙龙”展览。 作《柳岸》、《岸边》、《裸体》等。 1965年要长孙潘忠立去法国，帮助整理作品，准备回国。 作《遐想》、《梳妆》等。 获“法国自由艺术协会国际沙龙”银质奖，并颁发了荣誉证书。 1966年荣获法国“文化教育”一级勋章。1967年参加纽约举办的“当代艺术家特殊团体专展”。作品有《女书迷》、《休息》、《裸体画》、《真面目》、 《农家姑娘》等。 9月，参加“紫罗兰期第四届国家沙龙”展览，出品有《女幻想家》等。 荣获比利时金质奖章。 荣获“一级教育勋章级成员协会”“紫罗兰晋级沙龙”的银质奖章。 1968年12月，参加“自由艺术国际沙龙”展览。 作《三个裸女》。 1969年3月2日，荣获“艺术――科学――文学促进会”大奖。称潘玉良为“名副其实的画家和雕塑家。”获“从鼓励到进步协会”授予的“荣誉证书”。 1970年多病。1971年参加“自由艺术国际沙龙”展览。作品有《忠诚》、《画子》等。 荣获法国艺术协会鼓励奖。 1972年多病。 1973年11月，参加“紫罗兰期第六届国家沙龙”展览， 作品有《友谊》等。 住院治疗。不能回国，为之失望。 1974年参加“自由艺术国际沙龙”展览。 1976年给爱子潘牟信：“我一接到家信就会想到我的问题……我望把身体养好，就回祖国了！” 1977年7月22日，逝于巴黎。

       ​潘玉良，字世秀，江苏镇江桐城人，1895年出生于江苏扬州。中国著名女画家、雕塑家。幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。热爱艺术的她，于1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考进上海图画美术院（后改为上海美术专科学校），师从朱屺瞻、王济远学画。
       潘玉良1921年毕业后，又考取安徽省公费津贴留法的资格，成为里昂中法大学的第一批学生，但她到法国1个月后，就投考国立美术专门学校，两年后成为巴黎国立美术专门学校油画班的插班生，与徐悲鸿同学。
       1925年她以毕业第一名的成绩获取罗马奖学金，得以到意大利深造，进入罗马国立美术专门学校学习油画和雕塑。1926年她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金质奖，打破了该院历史上没有中国人获奖的记录。潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。
       热爱艺术的她，于1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考进上海图画美术院（后改为上海美术专科学校），师从朱屺瞻、王济远学画。1925年她以毕业第一名的成绩获取罗马奖学金，得以到意大利深造，进入罗马国立美术专门学校学习油画和雕塑。1926年她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金质奖，打破了该院历史上没有中国人获奖的记录。潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。潘玉良，画家、雕塑家。毕业于巴黎及罗马美术专门学校，作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。
       纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她"中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。1977年，这位旅居法国的一代画家逝世于巴黎。 遗作和遗物，已运回中国合肥市。

                 两种潘玉良大铜章中的裸体都是潘玉良对着镜子画的她自己。

学习了。

史可法是明朝的大臣，他为了阻止清军入侵扬州城誓不向清军投降奋力抵抗，最后牺牲在扬州城，牺牲后扬州人将他的衣冠葬在扬州的梅花岭上，就是现在《史可法纪念馆》的北侧。扬州城被清军攻破后清军屠城7日，当时扬州城里的居民绝大多数都被害死了，只留了姓贾的、姓马的等7户人家有人来收尸体。

       章友们来扬州玩时一定要到扬州老城区的东关街上去《潘玉良纪念馆》看一下啊，该纪念馆在个园南门西侧不远处。东关街上除了个园以外，还有3个名人故居、武当行宫和《潘玉良纪念馆》共五个值得看的景点只要15元门票。位于老城区护城河北侧的民族英雄史可法纪念馆和位于老城区安乐巷的近代大散文家朱自清的故居都和东关街很近，两个都是爱国主义教育基地，都是免费对人开放的，也值得去看看。

已经发行的民国传奇女画家潘玉良的大铜章图片。