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于先生:寄您的藏書票是否收到,我在網上看到關於Sylvain BRET的文章,他就是教我製作雕刻刀的老師,也曽經邀請我在他家渡週未,住過一晚。我有一篇文章,不知您是否適用,我傳上,您决定。祝好樓寳善 我沒有出版的幾個金屬章作品:以下三個章是我用手雕鋼模的技法完成的。 手雕鋼模往往利用刀觸(刀痕), 類似油畫的筆觸, 來表逹老人的皮膚, 也可以造成一些刀觸的趣味。張遂(僧一行), 這個章直徑81mm, 也是根據中國的郵票而雕刻的, 但是大家可以留意一下, 眼球的表現手法和祖冲之銅章的不同。我祇壓了一個樣板, 自己留下, 原模送了給中國銭幣公司。另外,我創作了一個門飾的銅章68mm, 我留了一個樣板,原模留在法國造幣廠。野山羊的章是70mm,是我在中文大學, 教授校外課程時,一位鑄模工廠工作的學生, 幫我壓鑄了幾個, 原模就留給了他老闆。我又嘗試用油泥做了洋紫荊的浮彫, 作為正面, 反面用墨水針筆, 隨意畫了九龍尖沙嘴的古舊鐘樓, 再做成電版, 那位學生幫我用機器雕成鋼模, 40mm, 壓鑄了卅多個銅章送朋友, 三個銀章留下來給自己的孩子們。 ------------------------------------------------------------ 我的繪畫觀 ——樓寳善_Lau Po Shin 喜歡畫畫的人﹐基本上一定會喜歡美麗的東西﹐這是一種天性﹐學習繪畫藝術﹐不單是學習一些基本的技術——素描﹐速寫﹐透視學﹐色彩學等﹐這是技巧的認識﹐經過理解和練習之後﹐可以應用和掌握它們﹐這是技術上的表達方法﹐但是重要的是還必須理解藝術的真正意義﹐它的精神。藝術是感性的﹐不是理性的﹐太過理性就成了設計﹐或者成了工藝品﹐所以一個藝術家在創作的時候﹐首先是必須利用所掌握的繪畫基本技巧﹐隨心所慾地憑感覺來繪畫﹐應該儘量表達自已的所思所想﹐雖然藝術創意是十分重要的﹐但是要在普通的平凡中顯得特殊。其實不需要太過講究什麼派別﹐什麼主義﹐是前衛或是保守﹐任何形式都不重要﹐我認為一幅畫吸引人的地方是藝術的魅力﹐這應該就是最重要的。什麼是藝術的魅力﹐在理論上好像很抽像﹐實際上很簡單﹐也就是說一幅畫能夠不斷地, 一而再地吸引你眼球的注視﹐這就是藝術的魅力。 中國繪畫藝術和歐美繪畫藝術﹐雖然在工具上﹐材料上﹐形式上的不同﹐但是精神是相同的﹐譬如︰虛實關係的處理﹐神似重於形似﹐拙撲优於媚俗﹐感性多於理性﹐這些道理是共通的。歐美的古典主義﹐寫實主義繪畫等同於中國畫的工筆畫﹐比較重視理性﹐印像主義也就似清朝的揚州八怪的作品等等﹐比較重視感性。現代人由於快速的生活節奏﹐因而往往就急功近利，用稀奇古怪的念頭，來創作出標奇立意的作品﹐事實上簡約拙撲的表現手法，是建立在素描的基礎上﹐否則就不可能表現出藝術的形像﹐以及深刻的內涵﹐所以技巧和思想是同樣重要的。現實上﹐有些美術學院﹐藝術學校畢業的學生﹐往往在技術上絕無問題﹐可是作品沒有吸引力, 因為都是按照老師的條條框框來創作, 有很多自學的藝術家, 反而作品有些特別之處, 這就可以看出其中基本的道理, 也就是說自學者不會按照他人的框架來創作, 其實一個藝術家的一生都是在自學﹐在生活中﹐工作中積累經驗﹐利用自己掌握的技術在作品中表達自己對生活的感受。 我們最容易迷茫的是怎樣去選擇題材﹐我認為這應該從生活中尋找﹐尋找人們最熟悉的題材﹐藝術就是表現出人類生活中最平凡的東西﹐能夠表達出簡單而普通的主題﹐譬如﹕太陽﹐月亮﹐花草﹐樹木﹐山石﹐河流﹐湖泊等的大自然風光﹐表達出晴雨風雪氣候的變化﹐人在生活中的喜怒袞樂﹐風俗和風情等等﹐是人們所熟悉的東西, 抓住它的特點，吸引觀者的視線﹐感動人的心靈。無論不同的流派﹐不同的風格﹐能夠感動人的作品﹐就是好的藝術。許多不同形式的現代藝術﹐實際上是一種藝術的設計﹐現代最前衞的藝術中，有些是在追求奇怪﹐醜陋﹐標新立異﹐與 ‘美’拉不上關係。我從小喜歡繪畫﹐主要也就是喜歡一切美的東西﹐因而我感到畫畫就是要表現出美﹐“詩情畫意” 是講畫要有詩的意境和美的情調﹐使人看到後激動心弦﹐久久不能忘懷。對於初學者來講﹐基本的技術需要學﹐但是不必佔牛角尖﹐最好是活學活用﹐也就是說學完以後﹐即刻能聯係到創作中﹐實習應用。 現在一個畫家要搞創作﹐收集資料普遍是用相機和速寫﹐最重要的是留意畫中所需的資料, 畫模特兒是應該用在基本的訓練上﹐畫家必須有寫生的基礎﹐才能靈活地用筆﹐產生出生動的筆觸﹐畫面就會生氣勃勃﹐否則就畫不出神情﹐因而深厚的功力是十分重要的。其實根據相片畫畫﹐並不是照抄相片﹐而拿相片作為模特兒是一種參考﹐需要根據創作而變化﹐再加入藝術家本身的意見﹐至最後完成作品﹐這同樣是一個創作過程。我的油畫作品完全是自學而成的﹐初期﹐我曾經臨摹過很多東歐寫實主義畫家的作品﹐在臨摹的基礎上﹐同時﹐我又經常出去户外寫生風景﹐偶爾也會請朋友做模特兒寫生人像﹐在摸索中緩慢的進步。我曾經學過攝影﹐中國畫﹐彫塑﹐浮彫﹐雕刻﹐水彩﹐油畫﹐及銅版畫。但是我最有成就感的是銅版畫和油畫﹐因為我的銅版畫作品有它的特色和個人風格﹐我的油畫作品﹐因為是完全自學﹐所以沒有條條框框的約朿﹐完全按照自己的方法來創作﹐也開始形成了自己的個人風格。為了想要樹立起自己獨特的繪畫風格﹐有時候也需要改變一下慣用的技巧﹐或嘗試改變一下想法，我想這樣必定會形成自己的風格。 實際上﹐一幅畫無論在構圖上﹐色彩上﹐綫條的運用上﹐主要注意的地方就是平衡的問題。同時要表現意境的最重要是色彩的運用﹐在確定一幅畫的底色﹐就巳經决定了這幅畫的意境﹐虛和實是表達遠近的距離﹐但是我認為表達實的時候﹐也不必太硬﹐否則一幅畫就會缺少空間感或空氣感。 人的思想會隨着環境的變化而變化﹐起初我完全不懂現代藝術, 也可以說毫無認識﹐在法國生活和學習之後﹐至少明白了一些藝術的現况﹐同時也認識了西洋藝術演變的過程﹐所以當我回香港後的第一次的銅版畫展﹐我的作品所顯示出來的形像﹐並不是完全寫實﹐而是有像征性和裝飾味的表達。但是在第二次留法回來後﹐我又返回了完全寫實的道路﹐因為我看到在法國造幣廠﹐積存了大批著名現代藝術家作品的浮彫金屬章(médaille)﹐甚至有些作品在製成後﹐根本沒有賣出一枚。出名的前衛的現代藝術作品﹐往往是現代博物舘收購的對像﹐一般人都不會收藏﹐因而我覺得還是用“詩情畫意”來表達我的作品﹐這是我要走的道路。 在幾十年的藝術生涯中﹐對我思想影响最深的是詩人王維﹐他的詩是一幅畫﹐他的畫又似一首詩。另一位是畫家齊白石﹐他有一句話﹐我認為很重要“畫得太像﹐是媚俗﹐畫得不像﹐是欺世。但是依照這樣的看法﹐對於抽像繪畫來講是否不太適合﹐我認為雖然它沒有表達形像﹐並不是表示我反對抽像畫﹐因為抽像畫是經過畫家利用線條﹐色彩﹐構圖來表逵一種情感﹐有些抽像畫的詩意很濃﹐那也是藝術的一種表現手法。如果畫面構圖中的點﹐綫﹐面的關係相處適當﹐色彩的運用獨具匠心﹐肌理的節奏表現特殊﹐往往也會震憾人心﹐因而不需要太追求形式。問題是現在阿狗﹐阿貓﹐猪﹐象﹐狗﹐馬﹐甚至於女人的乳房都可以畫畫﹐而且可以買一個好價錢﹐事實上這巳經是一種欺世的行為。但是在現今社會﹐多元化是合理的方向﹐藝術也是相同的。以上的那些看法﹐是我五十多年藝術生活中的一些体驗﹐也是我藝術創作的根本思想。  
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