天地大赏 巅峰之作
记马克周文的创世纪铜章
雨枫
人与神的对话，在两指之间电光火石之中，天地展开、群星璀璨！
很多的奇迹都发生在秋日里，我和它的相见也是如此。
那是几年前一个秋日的傍晚时分，夕阳下，听着猫王的LOVE ME TENDER 悠扬的歌声，心就荡荡的飘了开去，远处夕阳在古城墙的衬托下越发显得厚重，这样的状态里最为惬意的事就是信马由缰的逛逛网络了，手指的滑动中时光也渐渐的远走。一幅图映入，一看就是西洋画派主体是两个男人其中一个男子慵懒的依靠着，伸着手似乎在犹豫想触摸右边的一个年长的老者，老者身边围绕着很多的天使……那是我第一次看见这样的作品，只觉得画的很有趣，有点莫名的言状，只是觉得画风绚烂人物饱满。直到又在一个闲逸的晚上和朋友聊起时，说起西洋的画作，我就说到这幅有点印象的画作。
在苍穹之下，两个男人的那种对话，很有味道，朋友告诉我，那是一幅名画，是米开朗基罗的作品，叫“创世纪”原画在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的穹顶上，才知道了那
是亚当和上帝，源自于《圣经》的故事创作，历时4年时光而创作的作品，大师级作品。
时光荏苒、岁月如梭，又是一个秋季，白天在忙碌了一天的工作后。在微醺的秋日花香中，我又一次和它就这样不期而遇，这一次的震撼超过了我对那幅画的认知，那是一枚铜章，铜章设计为凹碗形，图案简洁明了，主体只有亚当和神两个人物刻画，背后衬以星空浩渺的宇宙，给人以巨大的视觉冲击力，浮雕的雕刻手法使得构图张力十足，宛如要冲破那枚铜章边界的限制，火与铜的的结合，完美的诠释了铜章艺术的境界，淬炼后的人物更加栩栩如生，那流淌金属凝固成人的骨骼和肌肉，紫铜色的质感，人犹如经过了轮转而变得具有了灵魂，阴暗明亮的阴影效果在每一处细小的微处都有所表现，浮雕塑造的美完完全全诠释了人和神的神圣，让人震撼使人血脉喷张。在雕刻师的塑造下人物的每一寸肌肤组织都似乎活了起来，再加上紫铜金属的色泽，更突显生命的健康和快乐。
铜让人物固像化而更具鲜活从而具有了灵魂的美。说不清是铜的金属质感成就了人物还是人物使金属具有了灵性，大师级的工艺创造。完美！这是我第一眼看见创世纪铜章作品的感受。如果还能有什么语言来形容这幅作品的话，那就是：太完美！一切都是太完美！区别于画作这一次亚当少了满脸的稚气，多了些迷茫懵懂或是多了些许的傲慢，斜倚在铜章的凹壁上，以慵懒的状态手指伸展着，上帝从右边凹壁中冲破出来，迎着风吹起他的斗篷，宛如一个风帆，整个画面简洁到没有了众多天使的簇拥，而更加突出神的那份刚毅，他的手臂前伸肌肉紧绷，手指坚定的指向前方，宛如一个承若一份责任伸向孩子的手指处。时间就此定格，在哪一毫米之间，天地变色、电光火石，这一霎时间静止，天地大赏！
雕刻师马克周文在这幅作品中降低了神的高度，让视觉更加聚焦于那电光火石的那一秒！那一秒天地鸿蒙、斗转星移，星空在那指尖触碰的缝隙中展开，宇宙的浩渺无边都在此刻被融入到这枚小小的铜章中。如果说米开朗基罗的创世纪是演绎了《圣经》的故事，那马克周文的再创作就让雕刻艺术在金属中得到升华，更是表现了几百年之后人对生命的重新定位的思考，在这里亚当更被视为地球人类的代表和天地宇宙之间的对话，特别是将米开朗基罗大师的作品放置在星空的背景之下，寓意着宇宙深邃及人类的渺小，广阔的星河中更多神奇未知的世界，人类的命运和宇宙的奥秘在这幅作品中被更深的表现出来。而其中所蕴含的多种思想都可以被解读。在作品中神也被再创作，被赋予了更多的人类情感，他的嘴角上杨，眼中有着慈爱和果敢，如果说米开朗基罗的上帝是威严的，那马克周文的上帝是慈爱的，不可否认这个完美的演绎是站在巨人的肩膀上创作出来的，只有米开朗基罗的那个天才的灵感加上马克周文的人文演绎，才造就了这枚铜章“创世纪”成就了一部伟大的作品！
铜章的背面呈凸起状，而凸起的中心圆点以人拉开布幔从地球中诞生，更寓意着世界在人的视角下的展开和认知，而地球生物的多样性以各种形态围绕着人类，更突显诠释了众生平等的在地球上的生命理念，延伸主题为环保、共享，尤其是恐龙、剑齿虎、猛犸象等史前动物的出现让马克周文的人文精神更为突出，更引发人类如何在这个地球生存上提出思考。“众生平等，灵魂神圣……”雕塑师用他的艺术手法呈现了一幅绝妙的人类和神的缔约创世而出，以及人类如何在这个星球上和其他生命共同生存的主题。
“创世纪”完美的演绎引人遐想无限、回味绵长…… 《创世纪》美国大铜章SOM系列122号作品，作者马克周文。
天地大赏、巅峰之作！
人与神的对话，在两指之间电光火石之中，天地展开、群星璀璨！
以上文字均为个人浅薄认识，不妥之处恳请指正。
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