我对“现代艺术”的不同看法：
相对流行的大多数“现代艺术”来说的古典艺术，因为经过了时间的筛选，都是具有说服力的。.
当今的艺术，无是绘画，还是别的，大都是到走到了艺术绝境之后的挣扎。 最美的画已经给达芬奇画了。最好听的已经给肖邦和贝多芬作了，后来人要出名怎么办呢？只有反其道而行,，突显个性，否则存活不了。在艺术上，美其名曰“前卫”， 比如后现代、抽象派、比如无调性等等。
于是只能在艺术绝境中探索，探索过程中只有一小部分人成功,，大部分的“现代艺术”是铺路石，所以说“前卫”行为可嘉，因为他们甘当铺路石，没有突破的企图，则没有新时代。.
艺术实践走到无路可走的“前卫艺术”，很多都不不是大众普遍喜欢的，只有一个极小的附庸风雅的圈子， 但大众不敢“妄加评论”，因为你会担心说出来很多人会笑话你不懂得欣赏！但你有没有怀疑跟风的那些人，仅仅是些为标榜自己有与众不同鉴赏力、并跟得上时代的人群呢?
无论绘画还是音乐艺术，无法说服感官的，都是失败的,！画是给眼睛看的,，音乐是给耳朵听的,，不是需要一篇文章来解释道理后才自圆其说似的变得"美"起来！
-----------------------------------------------------------------------------
摘引： 作家奥威尔在评价卓别林时写到：卓别林的天赋在哪里呢？答案是，他能够“表现出普通人身上一种浓缩的精华，一种对人类尊严犹存的根深蒂固的信仰”。他热爱生活，尽管丑恶无处不在，他仍然努力去捕捉和表现生活中少有的美。艺术，尤其绘画这样的视觉艺术是审美的活动，它决不应沦为表现丑恶，发泄破坏欲望的“艺术”。
喜新厌旧是人的天性，有道是“诸君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝”，尽管美不一定都是新的，但新必须是美的。可是以毕加索为代表的现代绘画艺术似乎在传达一种“使审美失去信心”的在世态度。我觉得这是今天人类的大不幸，因为欣赏丑不符合人的天性。因此，“看不懂”实际上是“不喜欢”。
如果我们能深入了解毕加索那个时期的活动，就会发现，毕氏当年同一些居于垄断地位的画廊经纪人，艺术评论家三位一体的炒作是成就他大名的一个重要原因。而这一结果竟是如此的残酷，它几乎把这个世界的绘画艺术引导到了死亡的边缘，同时也暴露了资本罪恶的一面。
毕加索开了“炒作”的先河，并且也将“怪异”与创造性、想象力划上了等号。看看今天的娱乐界，“炒作”是成名的重要途径，想一想刚刚去世的艺术家张瑞芳、陈强，他们以自己创造出的艺术形象示人，而今天的许多演艺明星没有创造出令人印象深刻的艺术形象，却以“绯闻”甚至不惜以“丑闻”爆得大名。
时代的诡异之处在于，毕加索不喜欢这个世界，可这个世界却给予了他最高的荣誉和大量的金钱。毕加索嘲弄漂亮的女人，漂亮的女人对他却趋之若鹜。富人不知道怎么欣赏毕加索的画，却愿意花大价钱购买，并挂在最显眼的地方，而这些画似乎就在那个“最显眼的地方”龇牙咧嘴地扮着鬼脸，就像法国艺术家杜尚1917年将男式小便壶以《泉》为名展示在艺术品展厅中一样。它们似乎在嘲笑一些人越来越粗俗的品位。我愿直言，我对许多当代作品不感兴趣，这可能出于两个原因，一是我太落伍了，和这个时代的精神氛围格格不入了；另一种可能是：我是正确的，今天有不少人穿着皇帝的新衣在游荡…… (作者 柳延延)
