（转载）对话罗永辉(二)：和平的醒狮——“中国对外友好协会成立六十周年”纪念章设计访谈
2014-07-10
记者（以下简称记）：您的设计工作一直很繁忙，还记得大概是在什么情况下接到“中国对外友好协会成立六十周年”纪念章的设计任务吗？
罗永辉（以下简称罗）:去年，和接到“中法建交50周年”铜章设计任务基本同一时期。看到这个主题，觉得很好，中国人民对外友好协会是我们国家从事民间外交工作的重要团体，在国际政治舞台上发挥着塑造中国民间外交形象非常重要的作用。六十年一甲子，这个作品也是对“对外友协”这六十年历程的总结和表彰，所以接到这个设计任务还是挺高兴的。
记：能跟我们说一说这枚纪念章的图案构思吗？
罗：先说说正面。这一面的图案是中国对外友好协会办公楼，以及立于楼前的一头和平、文明、可亲的铜铸狮子。这头铜狮子还是花了点心思，根据现有记载圆明园遗散文物的文字资料里显示，这铜狮子来头不小，是圆明园的遗迹，也有专家认为它是北海阐福寺遗迹，不管怎么说，它是清代文物，后来才搬到对外友好协会办公楼外镇守的。我把现实中的铜狮搬到纪念章画面里，最重要的构思来源是习近平主席参加外事活动中的一番话。习主席在结束对法国的首次国事访问时，曾将崛起的中国比作一头“和平的、可亲的、文明的”狮子。他说：“中国这头狮子已经醒了，但这是一只和平的、可亲的、文明的狮子。这头“狮子”给世界带来的是机遇、和平与进步，而不是让世界为之发抖。”所以在画面表现上，这头狮子不是凶猛、狰狞的，而是和平、文明、可亲的。同时它占据了纪念章正面图案的重心位置，我是故意这里处理的，从某种意义上来说，这头狮子就是代表着中国的国际形象，外交形象，中国自信但不自负，用谦和友善的心态对外交往，所以是和平的；中国愿意与世界分享，愿意以中国的实践给其他国家以启示，但绝不强加于人，不与其他文明、其他道路较优劣，论长短，所以是文明的；中国用谦和、友善的态度与世界各国共谋发展、繁荣，所以是可亲的，看，这就是中国。
具体构图布局上，狮子当然是重心，放得大一点，办公楼上空还有一大片和平鸽，强调“和平”，薄薄的一层，能够表达这个主题就足够了。办公楼代表主题形象、狮子代表国家形象，和平鸽强调内涵，素材的构成其实很简单，组合起来就已经完整地诠释了“中国对外友好协会”的主旨。在设计中，我没有想得太复杂，这种题材不要企图去承载出太多太复杂的内容，到了那个点就够了。这可能也是我对于几十年币章设计的总结心得吧，现在感觉比以前还是要成熟一些了。这个成熟大概应该包括两个内容：一个是设计过程中不要很冲动，要循序渐进，厚积薄发，要精准地抓住最关键的那一点；还有一个很重要，就是要懂得割爱，舍得割爱，不要什么都要表达，什么都想表达，是么都往画面上堆，很多时候的处理就可以平淡一些，和煦一些，点到即止。就像这个题材，这个画面，自我感觉有一些成熟的味道了吧，如果是年轻的时候设计，就会沉醉于很多小的细节，现在就舍得扔掉，舍得割爱了，就像大家看到的这样，这个画面不需要太花哨，平淡一点更加真诚，直接一点更能诠释，办公楼，狮子，若隐若现的和平鸽，都有了，都在了。
再来说说背面。这个画面的素材也很有来头，1955年6月为庆祝世界和平大会召开，响应美国著名画家安东·里弗勒吉尔的建议：“全世界进步艺术家应通过他们的艺术而对世界和平大会作出贡献”，我国14位著名画家共同绘制了一幅彩墨国画《和平颂》。画长398厘米，高201厘米，这14位画家是：齐白石、陈半丁、何香凝、于非闇、汪慎生、李瑞龄、马晋、徐燕荪、杨敏、王雪涛、吴一舸、张其翼、田世光和段履青。《和平颂》的主体是15只象征和平的鸽子(原作近景鸽子身长约25厘米)，紧扣主题。7只飞姿各异，展翅翱翔在五彩缤纷的百花丛中与壮美的松石和溪流之间。其余8只形态各异地散落在地面的和平鸽，有的在花丛草地之上，有的在溪流巨石之间，错落有致。这些和平鸽或觅食、或休闲、或嬉戏。这种轻松、优雅的环境氛围的营造，正体现了爱好和平的人们所向往的和谐美好的生活环境。14位艺术家以此画表达中华民族向世界人民宣示拥护和平，反对战争、反对侵略的良好愿望，当时一经面世取得了国际性的轰动效果。
纪念章的背面图案就是这幅《和平颂》，基本保留了原作的画面和风格。另外，“和平颂”这三个大字，我原本用了大宋体，后来相关部门送来了范增先生专门提的字，所以画面上就用了范先生的墨宝。
记：您曾经说过，中国画要做成浮雕，又要传达出中国画的韵味，不是设计师只管做自己的浮雕，而是要适应原作的精到韵味，这个作品的浮雕创作过程，应该很能体现您的这个观点吧？
罗：说到点子上了，这枚纪念章的设计其实不难，难就难在浮雕上。具体时间其实用的很少，你看这几幅就是花了一天、两天时间就完成的效果。但是一个好的设计者，一个好的艺术家，只要一出手，就一定什么都要有了，就像书法家，一下笔，字的骨架、点划笔墨气韵，用笔的起承转折，该有的都要有了。你看背面的石膏，我只做了一天，但它已经比较完整了，比精雕细刻的作品，甚至更具有中国画的韵味和气势，姿态之间的关系，黑白疏密的关系，都在里面了，都有了。
《和平颂》的原作采用的是中国传统的工笔双钩填色，没骨点染以及小写意的手法。画面情致朗逸疏松又精严不苟，满足了主题性巨幅绘画作品中应具备的整体气势，以及厚重、恢宏、强力的艺术特征。我在浮雕制作中，主要分成了三大块，左下角的巨石，右下角的牡丹，就是一块泥这么往上一按，姿态、质感、方向感都有，做浮雕的任何一个阶段，都可以让它停下来，都是一个完整的画面，这就是对整体的把控能力，也是对浮雕语言贴近、诠释中国画语言的把控能力。
正面的浮雕用的时间更少，你看狮子这一面，仅仅上午半天就做到了这个份上，一气呵成，一口气做下来的。前面也说了，这头狮子不是凶猛的，狰狞的，而是和平、文明、可亲的，要体现这个感觉，就是对浮雕提出了很高的要求，所以我在油泥上，特别处理出铜铸特殊的质感，好像有很多人在摸，铜狮表面是光滑的，和人贴近的感觉，甚至是可以让人用最娇嫩的肌肤去直接碰触，贴身亲近的，而不是像一般做狮子时特别处理成坚韧粗砺的感觉。
记：听您讲述创作的过程，是不是可以形容，这次设计创作过程，让您觉得“过瘾”？
罗：怎么说呢，与其说是过瘾，不如说是释然吧。浮雕和水墨毕竟不是一回事, 墨趣越浓，带给浮雕的难题越多。要做的是努力追随大师笔墨原意，以泥为墨，竭力写意。依墨色分高低，用钢柔代笔韵，对主要的泥条泥块分别处理成凹凸有变化的形态，以手指或工具拖带按压来表现飞白的自然和浓墨的厚重……。中国水墨有五色之分，枯湿浓淡变幻莫测，机械地用泥来模仿是不可能的，一定要用丰富的体积形态来营造那种笔墨气氛，泥的堆放涂抹也要有轻重快慢，提按顿挫的意思，泥条变成线条，泥点成为墨点，泥的柔软的特性其实与水墨也有共通的地方，动作的偶然也会产生笔墨的偶然，虽然浮雕不是水墨，还是可以“贴”上去的。从某个角度上来说，这个作品，尤其是背面的浮雕，也是我这些想法比较完整、具体的一次体现。
在动手做浮雕之前，脑子里已经通盘考量过了，手上做的事情仅仅是把脑子里的东西传达出来，通过手再现出来，脑子里考虑的时候，根据现在给我的条件（主要是指时间），半天做成什么样子，一个星期做成什么样子，就像这枚纪念章上的牡丹、和平鸽，“中法建交50周年”铜章上的牡丹和鸢尾，要完成一个什么样的效果和风格，动手前脑子里已经有了很多预案，经过仔细衡量后选择一个最佳方案，就动手做了，一天、两天时间，就出来了。
而且在这个作品的浮雕创作中，我根据现有加工的条件，特别表现出了手工浮雕区别于电脑浮雕的味道，就像你听着美妙音乐在干重活的感觉，或者说举重若轻。
记：对这个作品，作为设计者，您还满意吗？
罗：算是满意吧，至少在有限的条件里尽了我最大的努力，也呈现出我想要的效果。狮子、牡丹，这都是能够代表中华民族形象的形象元素，就像一个人心目中有一千个哈姆雷特，什么样的主体（设计者）就会呈现出什么的客观（作品），面对什么才能呼唤出什么，什么样的人就会呈现出什么样的作品，什么样的创作者就会流淌处什么样的音乐和文章，这个作品上呈现的，就是我对于对外友协、对于中华民族、对于和平的呼唤。
中国的钱币设计者，要做有格局有格调的作品，钱币的设计雕刻不仅要有样式，更要有灵魂。很多时候设计，并不是什么东西都要放上去，而是整理归纳后的凝练，在作品上呈现出设计者的观点，而不是简单粗糙的堆砌，把你想的，想要的东西都归纳进去，然后让它呆在该在的位置上，通过设计者的心和手，自然流露出来。这个作品，我不敢说我已经做到了，但是我尝试了。 （文章来源：上海造币有公司精品网）
