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本帖被 明月两厢 执行提前操作(2016-04-11)
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此枚铜章的作者是著名的雕刻大师-楚丁，少见的品种。章上人物是：
卡罗·克里韦利（Carlo Crivelli，1430－1493年），文艺复兴时期欧洲著名艺术家。出生于威尼斯，在中部意大利偏僻的阿斯科利·皮塞诺度过了一生。他的装饰性很强的宗教题材以为数众多的装饰图案而闻名。
其中最为著名的作品是下面这幅《报喜》（Annunciation），卡洛·克里韦利（Carlo Crivelli）作于1486年，现藏伦敦国家美术馆（Naional Gallery）。
中世纪的艺术家在宗教画的背景中使用金箔。教堂光线昏暗，窗户很小并常常采用染色玻璃，使光线的进入更加有限。教堂用蜡烛和灯笼照明，位置往往在祭坛前面，正对着祭坛画。金箔反射蜡烛的光线，有助于教堂光线更好一些，黄金的反光还有更丰富的象征意义。在圣经中，耶稣被描述为“世界之光”，光线还表现了其他涵义，例如知识，真理和理解等。在文艺复兴时代，并不鼓励艺术家们使用黄金。阿尔伯蒂说：“我不希望采用黄金，画家用色彩模仿黄金的光芒将会更加令人钦佩和赞美。” 阿尔伯蒂提倡彻底改变观念。中世纪的艺术家使用真正的黄金反映真正的光线，文艺复兴时代的艺术家则通过绘制想象的光线使人们联想到想象的物体，旨在使这些物体看起来更为真实。这个转变不是很快达成的，许多艺术家在整个15世纪继续使用金箔。有人用黄金反射光线，有人用黄金绘制光线。不同的技巧是为了传递不同的思想。卡洛·克里韦利（Carlo Crivelli）的《报喜》（Annunciation）是同时大量运用这两类技巧的一个典范。
这幅作品的诞生时间，比达·芬奇的《最后的晚餐》早了约10年：
马尔凯（Marche）的城市阿斯科利皮切诺（Ascoli Piceno）获得自治权力之后，委托克里韦利绘制这幅绘画进行庆贺。画面中，阿斯科利皮切诺的主保圣人，圣艾米戈第乌斯（St Emygdius）的位置突出：他手持这座城市的模型，跪在天使长加百利（Gabriel）的身边。左上方的空中下来一束光，斜着射向圣母玛利亚，天使宣布：玛利亚，作为一个处女，将成为上帝的母亲。就在这一瞬间，耶稣孕育了，“世界之光”成为肉体：克里韦利采用金箔表现这种超自然的光。
架子上的两件东西与光的象征意义有关。左边的蜡烛的火焰代表耶稣的神性，当他成为人的时候，火焰显然熄灭了，只留下他的身体（蜡）和灵魂（蜡烛芯）。旁边的玻璃瓶子蕴含的意义相当复杂。耶稣既是“世界之光”（light of the world），也是“生命之水”（water of life）。这个盛着水的瓶子是玛利亚的象征，当耶稣在她的子宫里时，玛利亚成为一种“容器”----用玻璃制成的涵义也很重要：光可以穿过玻璃而不伤害玻璃，耶稣可以孕育和诞生，玛利亚并未因此失去贞洁。中世纪的教堂窗户的染色玻璃的涵义更加丰富：光穿过玻璃，携带着光的颜色，上帝穿过玛利亚的身体并形成人的形状。
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